Mostrando entradas con la etiqueta Lucas Cranach the Elder. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Lucas Cranach the Elder. Mostrar todas las entradas

sábado, 8 de marzo de 2014

Lucrecia: Sangre y Honor

Durante la antigüedad no había palabra para describir o definir el acto de matarse así mismo. La palabra suicidium es un latinismo inventado en el siglo XVII a partir de las palabras latinas sui (uno mismo) y cidium (de caedere, matar).

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR62JAotyxwI3Ac2URBKSVmiGgJAzM7mSfHhp-yxX1Lr4RCH5cJqgoo_omM-6CroslTKpuVS2dCZVjKpHzfGsFQfdJB1x5cPUWLKTuwsIVnQFXJ-NADkYFzc8myDnRufmt8Q9KX3ikzCM/s1600/08+1530ca_Lucretia_Master+of+the+Holy_Blood.jpg

Para los paganos, la muerte e incluso el suicidio, representaba el tránsito del mundo terrenal a otro. El Hades, reino de Plutón y morada de los muertos, era los infiernos, un lugar de sombras, pero que, a diferencia de la visión del infierno cristiano, no suponía la condenación eterna y el castigo ni inspiraba horror en el mundo antiguo.

Pero sin embargo en el mundo cristiano, los sodomitas y los suicidas no tenían esperanza ni posibilidad de paraíso bienaventurado, solo les quedaba la desesperación de las sombras eternas.

Según la narración de Tito Livio, Lucrecia era una mujer hacendosa, honesta y muy hermosa.

Sexto Tarquino, hijo del rey Lucio Tarquino el Soberbio, se sintió atraído por ella de forma irrefrenable y  para satisfacer sus frenéticos deseos pidió hospitalidad a Lucrecia cuando su esposo se hallaba ausente.



Con nocturnidad y alevosía, se introdujo en la alcoba de Lucrecia y la violó, sin que ella se resistiese ni gritara, ya que creía que era su marido.

Al día siguiente Lucrecia llamó a su padre y a su esposo, y les refirió el ultraje recibido. Les pidió venganza contra Sexto Tarquino y se hundió un puñal en el pecho luego de pronunciar la frase: «¡Ninguna mujer quedará autorizada con el ejemplo de Lucrecia para sobrevivir a su deshonor!»

El suicidio de Lucrecia contribuyó a la caída de la monarquía en Roma, al ser expulsado Tarquino el soberbio junto con su familia  y proclamarse la República, en el año 509 ac.

A partir de estos hechos, ya no fueron elegidos más reyes. En su lugar fueron elegidos para gobernar los pretores, que más tarde fueron llamados cónsules. Es el camino hacia la República romana.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwweXDIdA7YmhSPQNjB87t1C8Ouk6tWTHFFfTVaIRJRqTx2Dsb7BPiHTNwnOeCmknOziiHEPSaEiOfHvDuPoy2P8ifEcJxW4jVOOQd_kkQp5Exqq9Mz78mMaxn_Vr8oIzeUwfmnn75HgA/s1200/04+1500-1600_Flemish+Master_Sextus_Tarquinius_bedr%C3%A4ngt_Lucretia_16Jh_detail.jpg

La violación de Lucrecia por Sexto Tarquino y su suicidio público perduran en obras de teatro, poesías e imágenes como un acto heroico y se la representa como una mujer hermosa e intacta, aunque la presencia de la espada en casi todas las representaciones sirve para recordarnos la violación.

El suicidio de Lucrecia se discutió ampliamente en los primeros tiempos del cristianismo, pero no se ha podido localizar ninguna representación artística del hecho de aquella época debido al tabú existente alrededor del tema del suicidio, si exceptuamos  la multitud de representaciones del suicida Judas Iscariote y algún que otro suicida bíblico como Saúl.

A pesar de que San Agustín atacaba y socavaba el planteamiento heroico atribuido a Lucrecia, al cometer suicidio tras su violación, y acusarla de ser culpable, siendo su culpa el placer recibido con la violación, y su castigo la auto-inflingida muerte, el heroísmo de Lucrecia pervivirá a lo largo del periodo medieval.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6RWKHTHt0TGqIX1HkxP3X8L26bn7Z8f50QdeFb8frTYiKXfbCigWG69S5x8-OSetVpIIV_-kmw5NXuVR7nyi9EZElTpRFNDT_uEPB5LQ4cmxkB2DVQhRU9ZvskTsA1Ehg-zMOMZMpL5M/s1600/cranach+2.jpg

Será en el Renacimiento cuando comience a representarse profusamente a Lucrecia en el mundo del arte y se aprecie artísticamente la belleza de su cuerpo femenino y el resultado destructivo de su acto, aunque considerado positivo en el sentido de que provoca el nacimiento de la república y el fin de la tiranía.

En 1613, en el Discourse on Death, del reverendo Tukes, se ofrecía una valiosa panorámica relativa al hecho de atentar contra la propia vida, y se justificaba en cierto modo actitud de Lucrecia, identificándose dos tipos de muertes voluntarias, una legítima y honrada, como la muerte de los mártires, y la otra ilegítima e indecente, en la que los hombres no atienden ni a lo que es legítimo ni a fines honestos. En general según Tukes, si la causa es honrada, la muerte también.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjerDPrE8Nk-pzH575nh-YRiNl9HURYJDBmTkznh4ulctqpIc2eQqtuyo0yftgNpk_Wq0bxUKILdY22R9VY9pFlq5KUjy1jem2LH9wTYwjVWImvAIxOhXvY2i1hzWshQ93Js_XKdIfNHerY/s1600/1.jpg

Según va avanzando la edad moderna, se va ampliando la idea de que el darse muerte era un crimen más allá de la idealización de la muerte voluntaria heroica, y que esa muerte podía tener como causa la melancolía o alguna terrible enfermedad.  Se evidencia en multitud de obras escritas la importancia de mantener la vida y la naturaleza y los vínculos de la melancolía con el suicidio.

Y comienza a verse el suicidio como una muerte ilegítima y pecaminosa, una aberración, una vergüenza, un acto de locura y un crimen diabólico, y en la vida social se niega la sepultura a los suicidas y se permite la profanación de sus cadáveres y su anónimo enterramiento en cruces de caminos.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOvoHuC3BO30rlxNEHkkymk4uweuCwjV3VHbQVOtmpGipThYfIpVRERHsK1XOlt-8beXTVmdQj_6EcSN5s4I4X1O3CUBi8gZHgIaA1hbN_pYcSxyCqAJ2YZ-tFhQcdjbmF5EWWGDbQ9to/s1200/Brustflect4.jpg

La condena religiosa de la desesperación suicida instigada por Satanás, ofreció a las iglesias romana y protestante, un recurso idóneo para captar adeptos. Si el suicidio era fruto de la tentación diabólica, la iglesia podía ofrecer refugio o salvación ante ese peligro.


Así suicidios como el de Lucrecia o el de Catón, también considerado hasta entonces por diversas corrientes de pensamiento como una muerte voluntaria asociada a su grandeza espiritual, eran condenados desde el punto de vista cristiano y se achacaba su ejecución a la locura, aunque fuera transitoria.

Y el prestigio de Lucrecia, símbolo de la castidad en el Renacimiento y en la Reforma en la cultura visual popular, fue mermando a medida que filósofos y pensadores debatían acerca de la muerte voluntaria de los mártires y la muerte voluntaria por honor.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d3/Parmigianino,_lucrezia_romana,_1540.jpg/1200px-Parmigianino,_lucrezia_romana,_1540.jpg

Posteriormente, a lo largo del siglo XIX, la imagen del suicidio como producto de una mente enferma se opondría a una imagen más racional del suicidio, fruto de la maceración de las ideas revolucionarias y románticas. En este tiempo llego a considerarse el suicidio como algo triste, cómico o sencillamente excéntrico, aunque se promulgaron duras leyes que negaban al individuo la posibilidad de preferir la muerte a la vida.

Durante este siglo desaparecen prácticamente los temas sobre Lucrecia del arte, lo que significa la renuncia tanto al suicidio heroico como a la categoría de heroína.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9cTkIrI3i5K4hxKVUZuMTX4CnAc79sip7ADeK0FuKOTE3yStFglJamR7MB-kEeU5g4SPFMK9WFuLWldLQFE2IEBVFJ7d6xSnrDXz11uuRYxa0WAIUfYZSTETy-fWs9RQg1OZE-Lk20Rw/s1600/lucretia.jpg

El número y variado tratamiento de obras sobre Lucrecia en tiempos anteriores, revelan su extensa popularidad y la alta inspiración para los artistas, también atraídos por la sugerente mitología clásica, aunque muchos autores apuntan a que el propósito de dichas obras no era denunciar el delito de violación o resaltar el carácter heroico del acto cometido por Lucrecia, sino satisfacer la demanda de imágenes eróticas, de desnudo, bajo un argumento histórico.

Sin lugar a dudas, la carga sexual que subyace en las representaciones de Lucrecia, siempre  agradables desde el punto de vista estético, mezclada con la morbosidad del éxtasis de la muerte inminente, transmite un erotismo en ocasiones difícil de explicar.

Bibliografía:

El arte del Suicidio. Ron M. Brown.  Editorial Síntesis.
Summa Artis. Historia General del Arte.

@
http://consentidoscomunes.blogspot.com.ar/2014/03/lucrecia-1-historicidad-y-fuentes.html
http://consentidoscomunes.blogspot.com.ar/2014/03/lucrecia-2-rape-of-lucretia-de-william.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Lucrecia
http://jesusangelortega.wordpress.com/2009/08/22/lucrecia-sangre-y-honor/
http://squtemporarily.blogspot.com.ar/search/label/Cranach
http://whosthatgirl-searchme.blogspot.com.ar/2012/06/lucretia.html

Google Art Project works by Lucas Cranach the Elder

Lucas Cranach el Viejo (en alemán, Lucas Cranach der Ältere) (Kronach, 1472 – Weimar, 16 de octubre de 1553) fue un artista alemán, pintor y diseñador de grabados en xilografía. El apellido real de este pintor hubo de ser Sünder (escrito también Sunder, Sonder y Süündä). Es padre del también pintor Lucas Cranach el Joven (1515-1586).

De una fe religiosa inicialmente católica, Cranach el Viejo pasó a apoyar fervientemente el luteranismo, promoviendo con sus retratos y grabados la fama internacional de Martín Lutero y Philip Melanchthon. En algunos grabados, Cranach pareció ridiculizar al Papa y a la Casa de Habsburgo.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9ivuLwFx_pT-vM1rZIHDVniSaKkDqFsVwzlVDeZ31iEgAbM-5vVsG6CwtzBhkcZoab9LEdp3XnSNNq7LMvL_ubiEDRUd0QyRE_kE1q2V4N1411Aorz8yymv8OrsuFMfjJFt04-eF9h0iN/s1615/cranach.jpg

La especialidad de Lucas Cranach el Viejo fueron los retratos, las escenas religiosas de mediano formato aptas para domicilios particulares y, sobre todo, los temas de mitología que daban pie a incluir desnudos femeninos. Cranach impuso en el Arte un canon femenino muy peculiar, estilizado y de aspecto juvenil, con ojos almendrados, senos menudos y piernas largas.

Cranach el Viejo organizó un activo taller, de donde se expedían múltiples pinturas religiosas y mitológicas que repetían unos modelos fijos con ligeras variantes. El anagrama de la serpiente alada se incluía en todas ellas, más como sello del taller que como garantía de autoría. Los dos hijos de Cranach, Lucas Cranach el Joven y Hans Cranach, colaboraron en el taller. En señal de luto por la muerte de Hans en 1537, el anagrama familiar se modificó, disponiendo las alas de la serpiente hacia abajo. Ello supone una pista cronológica sobre las obras realizadas antes y después de tal fecha.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJgOlU6Lxn-3OHgsodjObsZ4LLZ3bu-ZAV87W1F-DYn809gVcD-WM229ePVoG_dARgaRPi65px9AJmO15u5l6PI6ERAbKv3e1_0tP6UQ3mDs-q372qDQfMXzBpczUTqK7E4yQw5wDUOiQ/s1600/IMG_2061+-+eve.JPG

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e7/Lucas_Cranach_the_Elder_-_Eve_-_Google_Art_Project.jpg/1200px-Lucas_Cranach_the_Elder_-_Eve_-_Google_Art_Project.jpg

Lucas Cranach y su equipo elaboraron cerca de 5.000 obras de arte, de las cuales sólo unas 1.000 perduran hoy en día. El número total de obras es desconocido, ya que no se ha emprendido ninguna investigación para el recuento de las mismas.

"Cranach en un comienzo aprendió el oficio de su padre pero lo que más inspiró al joven pintor fue el viaje a Viena donde conoció la obra de los pintores alemanes del gótico tardío y del renacentismo. Cranach fue asimismo influido por los pintores flamencos. Todas las inspiraciones las unió y desarrolló hasta alcanzar crear su propio estilo."  Olga Kotíková

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3e/Lucas_Cranach_the_Elder_-_The_Three_Graces_-_Google_Art_Project.jpg/1200px-Lucas_Cranach_the_Elder_-_The_Three_Graces_-_Google_Art_Project.jpg

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQOjElC7LqmRuhkDxY07V_UNKbC1T-1XUd0A6GIF3CnLWcT2RBr3QrzUE4Ll0wia5iutLyAAG4U6AdJkqbgn9rWGsAtTWS1ZnicVuVrTv61RU8xFPwXWu8WY_J2FUXOErYSyuQlBzUmKT6/s1745/The+Three+Graces2.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e7/Lucas_Cranach_the_Elder_-_The_Golden_Age_-_Google_Art_Project.jpg/1200px-Lucas_Cranach_the_Elder_-_The_Golden_Age_-_Google_Art_Project.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/53/Lucas_Cranach_the_Elder_-_Melancholy_-_Google_Art_Project.jpg/1200px-Lucas_Cranach_the_Elder_-_Melancholy_-_Google_Art_Project.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Cranach%2C_Lucas_d._%C3%84._-_Die_Melancholie_-_1532.jpg/1200px-Cranach%2C_Lucas_d._%C3%84._-_Die_Melancholie_-_1532.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Lucas_Cranach_the_Elder_-_Venus_with_Cupid_Stealing_Honey_-_Google_Art_Project.jpg/1200px-Lucas_Cranach_the_Elder_-_Venus_with_Cupid_Stealing_Honey_-_Google_Art_Project.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/61/Lucas_Cranach_the_Elder_-_Cupid_complaining_to_Venus_-_Google_Art_Project_%28331362%29.jpg/1200px-Lucas_Cranach_the_Elder_-_Cupid_complaining_to_Venus_-_Google_Art_Project_%28331362%29.jpg

Cranach creaba a peticiones privadas muchos cuadros con temas eróticos. Las más famosas son las variaciones del cuadro "Adán y Eva".

La pintura religiosa de Lucas Cranach el Viejo pretendía despertar emociones en el espectador. En esta versión de la historia de Adán y Eva, el artista alemán muestra simpatia por Eva a quien pinta como a una figura apenada (como si fuera consciente de lo que comporta darle el fruto prohibido a Adán, pero no tuviera fuerzas para resistir la tentación de la serpiente). Cranach se inclinaba por los temas bíblicos y mitológicos, que le permiten plasmar su afición a los desnudos eróticos.

http://karenmargolis.files.wordpress.com/2014/01/lucas-cranach-the-elder-adam-and-eve.jpg?w=1200

http://artmoscow.files.wordpress.com/2013/08/lucas_cranach_d-_c3a4-_001-d0bad0bed0bfd0b8d18f-d0bad0bed0bfd0b8d18f_1.jpg

La imagen de la pintura es bastante clásica: aquí aparecen el Edén con todos los animales (demasiados en un pequeño espacio), la serpiente que cuelga del árbol, la pareja a punto de comer del fruto y, por supuesto, las ya clásicas hojas disimulando genitales. Sin embargo, hay un par de detalles que no son comunes a la versión tradicional. Por un lado, los individuos son extremadamente flacos para el gusto del renacimiento. Por otro, Adán aparece rascándose la cabeza, en evidente indecisión acerca de si comer el fruto o no.

1) Adam is taking the apple, but he looks at Eve’s breasts, with a puzzled look that says, “Why the heck did she get those and I didn’t?!”

Men generally avoid looking women straight in the eye when confronted with a difficult question. A typical dialogue could be along the lines of “Darling, isn’t it time to decide when we announce our engagement? — Look what a funny green snake is up there!”
 
2) Eve, as a smart woman, looks Adam right into his uncertain eyes. Unlike men, women are known NOT to avert their gaze even when the gaze would better be averted. Eve is mentally prepared to burst out with “Stop looking at my breasts!” the moment Adam bites the apple, making Adam forever guilty of looking at the breasts and not the eyes. My fellow men, it all began there and then, so when you are confronted by the angry question, “Are you looking at my breasts?!” next time, your best defense is not “I didn’t look at your breasts!”, it is the line, “It was you who gave me that apple, [insert girl's name here] !” You can add, “metaphorically speaking” for clarity and protection.
 
3) Look at how Adam takes the apple. You don’t take an apple like that! You take a breast like that if it is apple-sized. And the breast is offered for taking. One bite, and all Adam would think of would be breast-taking. Breathtaking experience, for which Eve is getting herself ready.
 
4) Yes, she understands there’s going to be some grappling, hugging, and the general turmoil associated with love-making. So, she decides to grab a branch, for stability.

But just look at the way her hand takes the branch. I am sorry, it is not about grasping a thick branch of the Wisdom Tree for equilibrium purposes. It is what her other hand would be doing after Adam bites the apple.

Do you see now what a clever comedy painter was that friend of Luther?


Sabiendo que los protestantes no poseen santos y consideran a todos los hombres igual de pecadores, quizás la intención de Cranach, con estos detalles, haya sido la de no idealizar a los primeros personajes bíblicos, sino llevarlos solamente al terreno de lo humano.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/Lucas_Cranach_the_Elder_-_Adam_and_Eve_-_Google_Art_Project.jpg/1200px-Lucas_Cranach_the_Elder_-_Adam_and_Eve_-_Google_Art_Project.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d5/Cranach_the_Elder_Adam_and_Eve.jpg/1200px-Cranach_the_Elder_Adam_and_Eve.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/83/The_Nymph_of_the_Spring_by_Lucas_Cranach_the_Elder%2C_after_1537%2C_oil_on_panel_-_National_Gallery_of_Art%2C_Washington_-_DSC09910.JPG/1280px-The_Nymph_of_the_Spring_by_Lucas_Cranach_the_Elder%2C_after_1537%2C_oil_on_panel_-_National_Gallery_of_Art%2C_Washington_-_DSC09910.JPG

Las características del desnudo son: cuerpos alargados, extremidades y bocas pequeñas que conservan la gracia, ojos claros bien delineados. Hermosos y bellos rostros exquisitos, levemente rellenos, de piel perfecta de tonos muy claros al gusto de la época. Larga cabellera como escurriéndose sobre los hombros.... Es la transición perfecta entre Gótico y Renacimiento, amigo intimo de Lutero, para el que dibujó mucho, tanto que se puede hablar de iconografía protestante y pintor de Cámara de Federico de Sajonia "el magnánimo", al que acompaño al destierro.

"Las obras encargadas por los partidarios de la Iglesia alemana - los reformistas - reflejan una moral interna y un mensaje intenso. Al contrario, los cuadros para los católicos son decorativos, ornamentales, sin ningunas ideas complejas y más asequibles al público. Su motivo más frecuente es la Vírgen María."  Olga Kotíková

"Cranach no fue un genio, lo que facilita su imitación. A su legado artístico se arrimó su taller y sus hijos. También en muchas iglesias de campo, en la República Checa o Baviera topamos con una Madona, pintada al estilo de Cranach. La reproducción de sus obras tuvo también un efecto negativo, ya que Cranach fue considerado un pintor medio, lo que no es verdad," Olga Kotíková.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9d/Lucas_Cranach_the_Elder_-_A_Faun_and_his_Family_with_a_slain_Lion_-_Google_Art_Project.jpg/1200px-Lucas_Cranach_the_Elder_-_A_Faun_and_his_Family_with_a_slain_Lion_-_Google_Art_Project.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/22/Lucas_Cranach_-_Adoration_of_The_Child_Jesus_by_St_John_the_Baptist_-_Google_Art_Project.jpg/1200px-Lucas_Cranach_-_Adoration_of_The_Child_Jesus_by_St_John_the_Baptist_-_Google_Art_Project.jpg

http://siblingofdaedalus.files.wordpress.com/2012/04/fountain-of-youth.jpg?w=1200

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8WpXQj6rnd6mac1rDYYgNv4WXLxYE9Mi417oCwa7PAK8a3tItDiPUbJ2Nes0AUShzCsrPTOmCERQRZ0YusActP7s1qZChdF9tghjt7WdptRbInv6q_PXnACoBKWeOAHnCXBPKBCUTdkyJ/s1200/Last+Judgement+detail,+Lucas+Cranach+the+Elder,+ca.+1525-1530.JPG

Google Art Project es un sitio web que presenta una recopilación de imágenes en alta resolución de obras de arte expuestas en varios museos del mundo, así como un recorrido virtual por las galerías en las que se encuentran. El proyecto fue puesto en servicio por Google el 1 de febrero de 2011 con 1.061 obras de diecisiete museos, entre los que se encuentran el Tate Britain de Londres, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y la Galería Uffizi de Florencia.

La función de exploración de los museos se sirve de la misma tecnología utilizada por Google Street View. Aunque todas las obras se muestran en alta resolución, cada una de las diecisiete instituciones intervinientes al iniciarse el proyecto dispuso una de sus obras maestras para ser fotografiada y mostrada en el sitio mediante imágenes de 7.000 megapixeles.

@
https://artmoscow.wordpress.com/2013/08/26/an-apple-a-day-or-stop-looking-at-my-breasts/
http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Google_Art_Project_works_by_Lucas_Cranach_the_Elder
http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Lucas_Cranach_d._%C3%84.
http://consentidoscomunes.blogspot.com.ar/2014/02/las-mujeres-de-lucas-cranach-d-1-eva-y.html
http://consentidoscomunes.blogspot.com.ar/2014/02/las-mujeres-de-lucas-cranach-da-2.html
http://consentidoscomunes.blogspot.com.ar/2014/02/las-mujeres-de-lucas-cranach-d-3.html
http://consentidoscomunes.blogspot.com.ar/2014/02/las-mujeres-de-lucas-cranach-d-4-venus.html
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/04/13/actualidad/1365880687_296083.html
http://deplatayexacto.com/2011/01/17/adan-y-eva-lucas-cranach-el-viejo-1526/
http://es.wikipedia.org/wiki/Google_Art_Project
http://es.wikipedia.org/wiki/Lucas_Cranach_el_Viejo
http://pinturasepocas.blogspot.com.ar/2013/04/adan-y-eva-lucas-cranach-el-viejo.html
http://siblingofdaedalus.wordpress.com/2012/04/14/the-fountain-of-youth/
http://uncaarteycomunicacion.blogspot.com.ar/2012/06/blog-post.html
http://viciodapoesia.com/tag/lucas-cranach/
http://viewfromthebow.blogspot.com.ar/search?q=cranach+elder
http://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project
http://www.historia-del-arte-erotico.com/1500_cranach/home.htm
http://www.lucascranach.org/index.html 
https://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/cranach-el-viejo-lucas/
http://www.radio.cz/es/rubrica/cultura/lucas-cranach-el-viejo-pintor-de-reformismo-y-catolicismo
http://www.youtube.com/user/GoogleArtProject/videos?view=0&flow=grid