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viernes, 20 de diciembre de 2013

Esas actrices... (y Roger Vadim)

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Jane Fonda

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Annette Vadim Stroyberg

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Jane Fonda (Vadim / Hayden / Turner)

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Catherine Deneuve

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Elsa Martinelli

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Jacqueline Bisset

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Brigitte Bardot

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Brigitte Bardot y Jeanne Moreau

Roger Vladimir Igorevich Plemyannikov (1928-2000), un muchacho de 21 años que jugaba con Xavier, el pequeño hijo de Daniel Gélin (1921-2002) (Posteriormente padre de Maria Schneider, 1952) a quien cuidaba, le llamó la atención la portada de la revista Elle del 2 de mayo de 1949, en la que aparece la joven quinceañera Brigitte Bardot (1934-). Entusiasmado, arrancó la foto y se la llevó a su jefe y amigo Marc Allégret (1900-1973) y le sugirió que la buscaran para hacerle una prueba cinematográfica. Quería incorporarla como actriz en un proyecto fílmico cuyo guión había hecho él mismo.

La chica estudiaba la secundaria y danza clásica y pertenecía a una familia conservadora de clase media. Su padre Louis (Pilou) Bardot era gerente de una fábrica familiar de aire líquido, y se codeaba con algunos segmentos de la aristocracia. Su deseo era que sus hijas se casaran por la iglesia y continuaran la tradición doméstica.

El joven Vadim era un vago consumado y culto, disfrazado de existencialista.

Estos juegos extraños, cinematográficos o reales, llenaban de placer a Vadim. Antes de jugar con Bardot, debió jugar con el padre de la actriz. Durante años le hizo creer que él y Brigitte eran sólo buenos amigos. El futuro suegro lo detestaba, "por bohemio y libidinoso". Para congraciarse con él debió conseguir un trabajo "serio" (un puesto de redactor en la revista Paris Match) y convertirse al catolicismo. Cada vez que salían (en la primera cita que tuvieron él ni la miró y, para colmo de males, vaticinó que "esa chica no tendrá futuro en el cine", como alguna vez dijo de --nada menos--, Audrey Hepburn), los acompañaba una chaperona, y tenían la indicación de que no podían regresar a casa después de las 9 de la noche. Vadim se las ingenió, ya en la segunda cita, para que dejaran ir a la niña (de 16 años) a un atelier, donde el cineasta tenía apalabrada a la portera para poder usar las instalaciones como hotel alojamiento. Después de amenazas de muerte del padre (y eso que sólo se enteró de que se habían dado un beso) y de un intento de suicidio de la hija, la familia Bardot consintió en que se realizara el matrimonio. Unas horas antes de la boda el padre le dijo a Vadim: "Ahora sé que sos un hombre de honor. Has velado por la castidad de mi hija".

Parecía una chamaca inocente pero capaz de desencadenar los apetitos carnales más salvajes y eso gritaban sus fotografías y se sugería en sus filmes. Ella jugaba con los dos roles. En El Desprecio (1963) de Jean-Luc Godard es la esposa ingenua que se duele del rechazo del marido embebido en un proyecto cinematográfico, pero en Si Don Juan Fuera Mujer (Roger Vadim, 1973) muestra una despiadada capacidad de sadismo y seducción, con la que se lleva a la cama a una joven y a su primo, un guapo sacerdote que hace hasta lo imposible por librarse de las garras del pecado, sucumbiendo en el intento.

El lanzamiento de la bomba BB ocurrió en 1956, cuando Roger Vadim realizó su primera película Y Dios… Creó a la Mujer, teniéndola a ella como protagonista. Él había sabido de la historia de una mujer que tuvo relaciones con tres hermanos. A partir de ahí, comenzó a escribir el guión. El conocimiento que tenía de su mujer y su visión cinematográfica, lo llevaron amagnificar la provocativa sensualidad de BBy no sólo fueron los parlamentos, sino los encuadres, los emplazamientos de la cámara, las tomas, los movimientos de la actriz y su lenguaje facial, sino el conjunto en fin, lo que produjo una carga de dinamita que fue a estallar en la oscuridad de los cines del planeta. En esa penumbra cómplice, el filme proyectó un dardo de luz sobre la libido de los auditorios, que se apropiaron de la imagen y la hicieron suya de una manera incomprensible. Se quedaron con un sentimiento nuevo, con algo que había ocurrido y no alcanzaban a comprender pero que en definitiva, los persuadió con todo fundamento, que habían sido invadidos por un oleaje de belleza.

Ya para entonces, el matrimonio se había deteriorado. Brigitte se embriagaba con la fama, se hacía demandante y desarrollaba rasgos bipolares transitando velozmente de la euforia a la depresión, mientras él seguía asiduo a las brasseries de su viejo barrio y navegaba en un anonimato que comenzaba a serle incómodo. A partir de Y Dios… Creó los dos se convirtieron en emblemas de la nueva Francia, la que se resistía a solventar la guerra al mismo tiempo que no se imaginaba sin su querida posesión de Argel, tarea que el dejaron al generalísimo De Gaulle.

Fue tal el éxito, que la Bardot llegó a ser la segunda fuente de divisas para la República francesa, apenas atrás de la fábrica Renault.

Quizá tenían razón los clérigos y obispos conservadores y Brigitte era realmente una amenaza para las instituciones del antiguo régimen. La chica recatada y consentida de Monssieur Bardot, se convirtió en una fierecilla y en el plató de la cinta dirigida por su esposo, devoró al novel actor Jean-Louis Trintignant (1930- ) y a partir de aquí, se convirtió en campeona indiscutible del adulterio que según se dice, es el deporte nacional en la antigua Galia.

Tres años después dirigió Les liaisons dangereuses (Relaciones peligrosas) con Gérard Philipe y Annette Stroyberg, actriz con la que había contraído matrimonio en 1958. Cuando Catherine Deneuve conoció a Vadim, tenía 17 años. "Nos enamoramos en una noche", contó él. Pero, según él, la actriz se fue volviendo "cada vez más dura y agresiva, ya una estrella mimada". Quedaron en el medio films como Le vice et la vertu (El vicio y la virtud, 1963). El hombre no se amedrentó. Pronto llegó a su vida Jane Fonda, otra belleza rubia, pero algo más grandecita: 27 años. Se casó con ella en Las Vegas en 1965, la dirigió en El engaño y en Barbarella (un gran éxito, un hito del cine pop cercano a la clase B), tuvieron una hija, Vanessa, y se separaron. 

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martes, 3 de diciembre de 2013

Miou-Miou y Les Valseuses

Y esta extraña película, Les valseuses (1974), de Bertrand Blier, infamemente traducida como Los rompepelotas. Leo que en su día causó escándalo, y aún hoy choca la catadura de esos dos delincuentes que, en su huida a ninguna parte, abordan a una sucesión de mujeres (una peluquera embrutecida e insensibilizada por la humillante relación que mantiene con su jefe, y que no sabe hacer otra cosa que entregarse pasivamente a todos los hombres que la solicitan; una madre joven que amamanta a su hijo en un tren, y que acepta hacer lo propio con uno de los acosadores a cambio de dinero; una exconvicta que acaba de salir del trullo, y que vive con los dos delincuentes una tórrida tarde de pasión, antes de suicidarse; una adolescente que, al ser atracados sus padres por estos delincuentes, se pone gozosamente de parte de éstos y les entrega su virginidad), y con todas ellas mantienen una breve relación que empieza en la humillación y deriva a una cierta ternura.

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Me quedo con la galería de personajes femeninos: la bovina e inexpresiva Miou-Miou, cuya estolidez es aquí, sin embargo, la mejor expresión posible del desamparo; la belleza auténticamente maternal de Brigitte Fossey (la del tren), la contenida sensualidad madura de Jeanne Moreau (la ex-convicta), e incluso -por una vez- el gesto hosco, felino, de una adolescente Isabelle Huppert, que ya iba camino de convertirse en la arpía que ha interpretado en la mayoría de sus películas. Negándonos, por supuesto, a sacar ninguna conclusión de tan extraño argumento. Tan acorde, ay, por otra parte, con ciertas fantasías libertarias entonces muy en boga.

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La historia está basada en una novela escrita por Blier, con la cual quería saber si el público mostraba simpatía o desagrado ante la historia de dos amigos, Jean-Claude (Gérard Depardieu) y Pierrot (Patrick Dewaere), quienes recorren Francia asaltando, seduciendo mujeres, pero, sobre todo, provocando a toda la gente con la que se encuentran.

Blier quería contar una historia que retara a su sociedad y a su tiempo. Así que un día decidió irse de la ciudad y encerrarse para escribir su propia historia: la vida de dos "pícaros" que se dedican a sobrevivir, pero también a irritar. Valseuses podría traducirse como "vándalos", pero también como "vagabundos", aunque en la cinta también son "prófugos".



Después de varios meses, encerrado en un pueblo de las montañas, Blier volvió a París, feliz con su historia terminada. Entonces, se enteró de que el gran director Henri-Georges Cluzot daba una fiesta, así que se presentó a contarle su trama, pero Cluzot, indignado al escuchar la vida de Jean-Claude y Pierrot, sólo le dijo: "¡Pero si así no son los jóvenes de hoy!". Esta frase de Cluzot en realidad era premonitoria, porque toda la crítica se dedicó a insultar y condenar la cinta.

Sin embargo, hoy es un clásico del cine francés no nada más por su espléndida dirección, sino porque también ayudó a la carrera de algunos de los más importantes actores franceses, como Gérard Depardieu e Isabelle Hupert. Además, no hay que olvidar la maravillosa y poética actuación de Jeanne Moreau, en el papel de una excéntrica ex presidiaria. Con toda razón, Orson Welles la llamó la mejor actriz del mundo.

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Aunque ni siquiera había pensado en los actores de su cinta, al poco tiempo Blier ya tenía una oferta para adaptar su historia al cine. Cuando apenas había firmado su contrato, recordó a una actriz a la que había conocido en la filmación de una cinta, Miou-Miou, y le propuso el papel de Marie-Ange, la chica que se une a Jean-Claude y a Pierrot para vagar por Francia. Miou-Miou era hija de un policía y una vendedora, y había sido descubierta por un actor que la vio trabajando en un puesto de fresas. Cuando le explicaron cómo sería su papel, se emocionó porque la historia le recordaba su vida. En cierta ocasión, dijo: "En Les Valseuses yo no soy una actriz haciendo un papel. En realidad soy yo. Mi adolescencia fue así, viví con este tipo de jóvenes y conocí a matones como ellos".

El gran descubrimiento de esta película es Gérard Depardieu; él también, como Miou-Miou, provenía de una familia modesta. Cuando adolescente, se convirtió en pandillero, pero un amigo lo acercó a la actuación. Hasta que un día decidió entrar a la escuela de teatro, y poco después, comenzó a trabajar en el Café de la Gare, en donde también trabajaba Miou-Miou. Lo que ese joven alto y delgado no se imaginaba era que con esta cinta se convertiría en el actor más admirado de Francia. Blier no confiaba mucho en Depardieu para su personaje, así que este joven se sentaba todos los días frente a las oficinas del director siempre con un vestuario distinto. Blier acabó divirtiéndose con todas las ocurrencias de Gérard, hasta que decidió contratarlo.

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Finalmente, se eligió a otro joven actor del Café de la Gare, Patrick Dewaere, quien entonces tenía 27 años. Un día se acercó a Blier y le dijo: "Leí su novela y sé que no me parezco nada a Pierrot". No obstante, era tan bueno su trabajo como actor, que finalmente el director le habló por teléfono y le dijo: "Está bien, creo que el papel es tuyo". Patrick era un actor que daba cierta sensación de fragilidad. Incluso, en esta película su personaje es muy ambiguo, porque no deja de inspirar una gran ternura a pesar de su rudeza. Quién iba a pensar que ocho años después, el día del estreno de su película Paraíso para todos, Patrick se suicidaría.

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En 1974, los personajes de la cinta eran vistos como algo insólito. Eran un poco resultado de los movimientos de liberación de los 60, pero Blier temía que Francia fuera creando personajes como los de su película, inadaptados, sin empleo y cínicos. Lo curioso, dentro del cinismo de Jean-Claude y de Pierrot, es que ambos son susceptibles. En esta época de desempleo y de ninis, quizá hay que recordar lo que mucho se decía en Francia entonces: "Quizá, lo único que necesitan estos dos personajes es un poco de comprensión y de amor".

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Bertrand Blier (Francia, 1939) es básicamente un escritor, como él mismo lo afirma, y como lo ha ratificado con una permanente presencia literaria y escénica en el espectro artístico francés y europeo. Sin embargo, el medio que ha permitido nuestro acercamiento a sus cualidades creadoras no ha sido precisamente la novela o el teatro, ha sido el cine. Entre 1974 y 2010 ha dirigido 16 largometrajes, que además de plasmar su potencialidad narrativa y dramática, han fracturado de manera sana las estructuras formales del arte audiovisual. Ha unido con meticulosidad piezas diminutas de originalidad hasta configurar un estilo de amplias direcciones interpretativas, oblicuas figuras narrativas, espejos de fría intimidad y personajes pulcros al igual que llenos de aberración. Bertrand Blier lidera una intención estética que demanda la atención en el mejor sentido: para comunicar las reflexiones de un hombre inteligente, él mismo.

El margen de las consideraciones de Blier respecto al drama humano es de indistinta definición debido a una intensa capa de absurdo, una característica de automática lectura en todas sus realizaciones. Un absurdo dominante en sus personajes y extendido a los ambientes, a los hilos conductores de las historias y a cada cuadro representado. Pero lo contrario, lo opuesto a la razón, el sin sentido; se oscurecen más que de por sí cuando se acompañan de estructuras dramáticas simples, razonables y con pleno sentido. De este modo, los argumentos que Blier expone se aproximan a cierta indefinición en la que siendo temas cotidianos del discurso existencial se esfuman en la forma; y por otra vía, esos mismos argumentos se distinguen con brillantez siendo representaciones sentimentales encarnadas por sus personajes.



La elaboración de un mundo de ficción habitado por seres con tal precedente constitutivo tiene su primer día de luz a manos del manipulador de existencias, Señor Blier, con Les valseuses (traducida como Los Rompepelotas y Las cosas por su nombre, 1974) está inspirada en una novela del mismo nombre publicada por Blier en 1972. Sus tres protagonistas son Patrick Dewaere, Gérard Depardieu y Miou-Miou. En ella aparecen también Jeanne Moreau e Isabelle Huppert interpreta uno de sus primeros papeles. Gérard Depardieu (Jean-Claude) y Patrik Dewaere (Pierrot) son dos jovenzuelos que pasean por toda Francia deslizando su jovialidad de fechoría en fechoría. Como ángeles rapaces engullen el planeta acomodando en el rostro una risita cínica después de fugarse de un escenario a otro; no sólo mordisquean los sucesos sino que los devoran con una mueca cómica. La excusa es "descubrir la vida" experimentándolo todo, agotándola. "Es una película desesperadamente optimista... Es la prefiguración de un momento revolucionario cuyo dominio es la utopía." decía Bernardo Bertolucci de la primera realización de Blier. Es una película de carreteras al ritmo de hormonas en ebullición clamantes de cierta libertad, manifiesta por medio de símbolos de transitoriedad como los autos, los trenes, la promiscuidad y las prolongadas líneas de asfalto. Transitar durante dos horas a la par de Jean y Pierrot es un baño de ingenuo idealismo que remueve en el espíritu el moho que cubre la utopía.

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En los setenta muchos espectadores se afligieron ante tal desparpajo satírico arrojado con frescura en el andar de Jean y Pierrot: - Tú lo que necesitas es una mujer que brinde amor de verdad, dice Jean a Pierrot. – Sí, eso es; contesta Pierrot. De inmediato se aprestan tras una mujer de cincuenta años que sale de prisión; abordan a Jeanne Pirolle (Jeanne Moreau) en la puerta de la penitenciaría y la convencen de brindarse placer mutuamente, sin compromiso ni intereses incógnitos. Jeanne accede inerme y parca al goce para luego suicidarse como acto consciente de plena satisfacción. Lo maravilloso de cada personaje es que sus deseos no admiten postergación, los anhelos son inmediatos y sus sueños se reducen al acto que ejecutan; suprimen la expectativa del futuro accionando con pasión el estar en presente.

Filmografía de Bertrand Blier


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http://canonmovies.blogspot.com.ar/2012/09/great-films-les-valseuses-1974.html
http://fr.wikipedia.org/wiki/Bertrand_Blier#Filmographie
http://fr.wikipedia.org/wiki/Miou-Miou
http://guadalupeloaeza.typepad.com/abuelas_bien/2011/11/les-valseuses-.html
http://idiomas.udea.edu.co/~pulpmovies/resenas/BertrandBlier.html
http://martind1.blogspot.com.ar/2011/12/las-peliculas-de-bertrand-blier.html
http://www.c1n3.org/b/blier01b/index.html